Démarche artistique : 

Dans la mouvance de l'Expressionnisme abstrait avec un mix, une symbiose de formes structurées, parfois géométriques, et de formes organiques, biomorphiques. Prise de conscience de la complexité du Monde. Notion de « chaos contrôlé ».  Absence d’intention consciente de reproduire une réalité physique. Une place laissée au hasard en peinture et en sculpture dans l’élaboration des formes et motifs en privilégiant celles et ceux qui favorisent les circuits visuels les plus fluides sans points de fixation du regard trop prégnants.  Recherches personnelles depuis le début des années 90 sur la "stratégie visuelle" dans une démarche Art et Science : que regarde t’on ? Quels sont les points précis ou les zones de prégnance qui influent sur notre  regard ?  Dans ma démarche artistique actuelle, il n’y a pas de centre d’intérêt volontairement défini (même si chaque Spectateur de l’œuvre peut en trouver), mais une multitude de zones et de points d’attraction du regard. Je propose ainsi au Spectateur un parcours visuel souvent complexe, parfois labyrinthique et non une approche globale immédiate de l'œuvre, peinture ou sculpture. Cela incite le Spectateur à explorer l'œuvre qui délivre son message visuel progressivement ; j'invite aussi le Spectateur à toucher mes sculptures, l'expérience tactile se combinant avec la découverte visuelle.
Vers un état de méditation et de bien-être ? Un couple d'amateurs d'art rencontré sur un Salon définissait le bronze exposé  comme "une belle synthèse entre matérialité et spiritualité" ! 

Technique en sculpture : 
Retour à la sculpture depuis Mars 2023 avec expositions en galeries et sur les Salons officiels. Bronze en grande majorité ; fonte d'aluminium et métallisation à froid. Création de A à Z depuis le moule jusqu'à la coulée (pour les petites pièces) et le polissage final, avec ou sans patine, en utilisant la technique déjà utilisée de 1997 à 2004 : celle du moulage dit "soustractif" ou "négatif" (taille directe du moule, équivalente à une gravure en 3 dimensions) développée par mon Professeur Emmanuel ARREDONDO (1946-2006) en France (Montargis et Aigues-Mortes). On note aussi le développement d'une technique assez proche en Allemagne par Benno WERTH (décédé en 2015) et maintenant par son ancienne compagne Gisela ENGELN-MÜLLGES. Technique qui permet au métal non ferreux, bronze, alu, argent ou autre, d'exprimer davantage toutes ses propriétés de coulabilité et permettant des formes complexes en une seule coulée non réalisables par les deux autres techniques multi-millénaires, "au sable" ou "à la cire perdue".

Atelier à JUZIERS (Yvelines)

SCULPTURES : click sur GALERIE -1